这已不是谭崇正的作品第一次拿湖北省美展金奖，5年前，他的作品《墨华氤氲》就拿到第12届湖北省美术展金奖，并入选第12届全国美展。7月31日，湖北日报全媒记者在谭崇正湖北大学艺术学院的画室内对他进行了专访。
       此次采访也是从谭崇正这次获奖作品开始。《云端》是一幅1米8高，1米8宽的大幅画作，创作时长7个多月，画作内容反映的是修建青藏铁路的一线工人和工程师。为何选择这样的题材？“艺术和时代不能脱节，艺术家的创作需要反映时代风貌。而早在两年前，我就想创作咱们一线劳动者的作品，这样的作品才会更接地气！”谭崇正说，“之前想过画一幅建筑工人修桥或建造高楼的作品，但后来还是决定将笔墨瞄准修建青藏铁路的劳动者，毕竟修建青藏铁路有太多感人的故事，我们的劳动者为此付出太多的艰辛和艰苦，真的太不容易了！”
       确定主题后，谭崇正开始广泛收集各种素材和资料。“因为时间紧，当时来不及去藏区，好在此前我两次在藏区采风写生，对当地的情况还算了解。”谭崇正告诉记者。不过，为了创作一幅打动人心的作品，光靠两次采风绝对不够，“前后我查阅了大量关于青藏铁路的文字资料，并找来2000多张照片，力求作品能更经得起时代的检验。”
       因为作品已送至全国美展参评，谭崇正只能对着电脑跟记者进行了讲述，“创作期间，我多次被建筑工人所感动，很多资料看了让我泪流满面，尽管建筑工人很艰辛，但创作时我却选择了他们面带笑容的时刻，这也是反映出他们积极乐观的精神面貌！”
       为了让画作细节更生动，谭崇正往往会反复比对资料，包括工人们因为长期生活在高原地区，为了避免紫外线对眼睛的伤害，必须佩戴墨镜，这些都被谭崇正考虑进去。
       为何会选取“云端”二字作为作品名字，谭崇正表示，“云端”二字正好符合毛主席当年作的那首《水调歌头·重上井冈山》中意境，表现出一种雄心壮志，豪迈气概！“对人物画来讲，能否把一个现实的人转化为一个笔墨的人，是一个中国人物画家高低之分的重要分水岭，也是最难的。谭崇正在这方面看出来一种很好的潜质。我对他是充满信心的，我认为他在不远的将来一定成为一个出色的人物画家。”中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任赵建成说。

      谭崇正作品的成功，在于他的勤于思考以及创作技法的独特。观谭崇正的作品，清新淡雅的墨色是最大的特点。在“浓、淡、干、湿、焦”五色墨中，谭崇正的墨法以“淡”见长，在他的淡墨画中，水的成份往往要大于用墨的含量，或“六水四墨”或“七水三墨”，甚至“八水二墨”、“九水一墨”交替使用。正是因为水多墨少，他的画里面颜色很少，就是在那种无中找有，在没有“五颜六色”中找它的丰富性，其实这个更高级。
      谭崇正的淡墨技巧，主要在于他对水的巧妙掌控上。他运用“以水破面”和“以水破线”的技法，来增强“水”在国画中的作用。这种新绘画语言的运用，使画面展现水彩画般的独特视觉效果。驱线条疾徐以游走，控淡墨聚散于物象，这是谭崇正写意人物画最为直观的笔墨表现形态，如此强烈的个人辨识度，也带来了广泛的关注度。
      著名画家、艺术理论家周韶华评价：“熔铸古今化自然”。谭崇正的画笔墨风骨在先，书卷气息随后，寓文人情怀于笔墨状采，淡墨飘散于纸上，淑女含情于簾后，无论是农家少女还是大家闺秀，无不内秀深涵，外华彰著。他的画作绝少施色，不劳妆点而容华格定，虽未铅黛饰容则有盼倩淑姿，清纯、文静、平和、透明也许正是他所要表达的了。
      著名美术史论家刘曦林高度赞赏谭崇正的水墨人物画，称其作品“水墨雅淡，自有神来”。
      著名画家董继宁认为，谭崇正为了抒发自己的情感，在材料研究上是下了一番功夫的，也找到了一个能够抒发自己情感和体现自己修养的一种方式。
      湖北省国画院院长陈迪和说，谭崇正采用了中国最精髓的点线面的组合，同时他在用墨方面很有独到之处，把中国画的水和墨用到了极致，所以他的画初看非常好，细看还好，再细看里面还有很多思想的东西。