心储万象 刀生情韵——读郝玉国的印

发布时间：2017-04-01来源：魏开功 浏览量：2275

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郝玉国，江苏人，当过兵，毕业于上海师范大学书法专业，师从李宝林、张道兴、韩天衡等当代大家，现在是中南政法大学客座教授。他的书法潇洒俊秀，不染俗气。他的国画，尤其是“红裤子系列”，人物造型匠心独运，韵味十足，画界甚为推崇。他的诗讲究声韵，语言清新，耐人品味。诗书画所蕴藏的物象和意象，以及大自然的物象，罗于其胸，丰富了他印的生命力和表现力。同时，诗书画这些“印外功”，深刻地影响了他的印风形成。
          
         在当代，“篆”在印章中作为 “书”的意义确实是被淡化了，而“刻”，成为了一种独特的本体语言，是深含了“篆”的意义的“刻”，是真正的“篆刻”。郝玉国对印学史上“篆”与“刻”关系的“三次变化”有着深刻的领悟，追求“刻”的本体语言的酣畅表达，凭借“篆”的书体意义所蕴含的文化元素，单刀直入，切冲结合，刀如笔般一次完成，因此，他的印率真朴华，一任自然，似清水出芙蓉。当然，他的这种“刻”并不是一蹴而就的，他临摹了大量的秦玺汉印，对齐白石、吴昌硕和韩天衡、王镛等现当代的大家的印也下过功夫；对“印从书出”、“刀法加字法”、“印风即书风”等观念和实践也做过认真的研究。艺术观念是对艺术实践的总结和提升，前人的艺术观念，对于墨守成规的人来说，或是一种羁绊，对于智者而言，则是一座宝藏。艺术观念不是一成不变的，它随时代的发展而发展。不同的艺术观念的积淀，会使人在体悟中获得一种与时俱进的新的理念，而这种新的理念可使人打破旧的艺术创作模式，朝着“简化原则”拓进。郝玉国对前人艺术观念的有益接受和梳理，加之大量的临摹后对刀法的体认，使他的印在近几年有了自我突破和超越。

          印，从技的层面而言，除了刀法，就应该是布白，即结构章法。印之布白，承载着印人的审美情趣、审美理想等，它是人的本质力量的对象化。印章布白趋于“简化”，和“陌生化”是人的内心的一种需求，它如同诗书一样。古代诗从“四声”简化为两声平仄，从多句到近体诗。书法，从繁复的篆书流变到简约的草书。所以，古人有“大道至简”之谓。当一种简单规则的格式塔呈现于眼前时，人们就会感到舒服和平静。正如鲁道夫?阿恩海姆所说：“知觉有一种捕捉最简单结构的倾向。”郝玉国的印，有一种对“简化”的自觉意识，删繁就简，务从简易，从他的印中可窥见一斑。所谓“陌生化”，就是“反常化”，这一理论是20世纪初叶俄国形式主义理论学派代表什克洛夫斯基提出的。这一理论的核心内容是，任何艺术发展中的观念。形式在反复出现之后都会变得陈旧，从而失去新鲜感和吸引力，艺术家要做的就是讲这些观念与形式变得新鲜和陌生。“陌生化”手法最重要的是在形式技巧上的不断创新。汉印是对秦印的陌生化。从秦印至汉印至今，印人们似乎并没完全突破其藩篱，总是在追秦仿汉，但他们却在承续经典的同时，力求有所改变和突破。郝玉国对“陌生化”理论似乎早有所悟，在汉印的基础上，演绎着“密不透风，疏可走马”观念，而且对“陌生化”的尺度把控得恰到好处，做到了精致化和日常化。这正是郝玉国的高明之处。

         才情，不单只才华，也包含情感，在艺术创作中如影随形，有才情，功夫和修为可发挥到极致，不至于遭受“众里寻他千百度”之苦。郝玉国诗书画的综合才华对他的印是“润物细无声”的，是一种不知不觉的滋润和融合。“印中求印”成就不了“家”，更无法成为“大家”。同时，郝玉国为人率真豪爽，属性情中人，每每为艺“未成曲调先有情”，他那种情感是燃烧的，给人一种气场，一股力量。他书画如此，印也如此。他的印是才情的展露，是率真和豪气的交织，是高韵和深情的辉映。